[ terre natale, ailleurs commence ici ]

« Que reste-t-il du monde, de la terre natale, de l’histoire de la seule planète habitable aujourd’hui ? » Telle est la question que se posent Raymond Depardon, cinéaste et photographe et Paul Virilio, urbaniste et philosophe.

Deux étages d’exposition pour une question. Le sous-sol est consacré à Paul Virilio. Filmé, l’homme marche vers nous tout en nous faisant état des dernières prédictions des Nations-Unies : d’ici 2040, un million de personne vont se déplacer, ce qui représente un « mouvement sans précédent ». Mais les migrations sont de diverses formes (ah oui?), le philosophe opposant le nouveau sédentaire, « celui qui est partout chez lui, avec le portable, l’ordinateur, aussi bien dans l’ascenseur, dans l’avion, que dans le train à grande vitesse » au nomade qui est « nulle part chez lui », sans-cesse en transit, dans des tentes ou des charters.
Paul Virilio explique que l’identité va disparaître au profit de la traçabilité. Grâce au des communications, le sédentaire sera partout chez lui.
Aussi, la vitesse des communications rend le monde plus petit, bouleverse les notions de temps et d’espace. La planète, jadis immense, infinie, se ratatine. C’est la disparition de la grandeur du monde.

[« Terre natale, ailleurs commence ici », Raymond Depardon et Paul Virilio, à la Fondation Cartier, Paris]

Raymond Depardon y Paul Virilio exploran el concepto de la tierra natal y las cuestiones identitarias que supone.
En un movimiento paradójico y complementario, esta exposición está organizada en dos tiempos: el arraigo y el desarraigo. La primera parte está constituida por películas realizadas especialmente para este proyecto por Raymond Depardon, fotógrafo y director de cine; y la segunda parte está bajo la dirección de Paul Virilio, filósofo y urbanista. La escenografía está realizada por los artistas arquitectos de origen norteamericana Diller Scofidio y Charles Renfro, que utilizan las últimas herramientas informáticas y tecnológicas para crear una estética en coherencia con las ideas de Paul Virilio. Un film en que Paul Virilio solo camina y habla de las últimas predicciones demográficas de las Naciones Unidas. Una sala que muestra los movimientos de poblacion como movimientos bursátiles de una bolsa de comercio a través imágenes, fechas y cifras sin sonido. Finalmente una sala con proyección en 360º en la que se destaca el manejo gráfico para dar a conocer una cantidad de información insospechada.

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[ lo que tarda en maravillar ]

Asi es, el mismisimo Tom Yorke.
Una entrada mágica y sutil con Sigur Rós, la verdad que me sorprendió bastante la atmósfera que crean sobre el escenario, irradian una tranquilidad, igualdad y suavidad muy particulares.Esos músicos parecen arrancados de un libro de cuentos encantados, atemporales, inclasificables en nada.
Luego el plato de fondo con Radiohead, la dosis perfecta de melancolía y potencia, a ratos extremadamente íntimo y a ratos enloquecedoramente potente. Una presentación impecable, con cámaras estratégicamente situadas y que simultáneamente nos mostraban tomas que ningún ojo allí presente sería capaz de captar. Sonido cristalino y electrizante.
Suaves gotas se dejaban caer a instantes sobre la gran plaza para recordarnos que estábamos en la tierra.

[Fotografía: Main Square Arras Festival, dimanche, Sigur Rós y Radiohead]

[ night eternal ]

"Night Eternal" (2008) es el nuevo disco de Moonspell un trabajo redondo, potente, con la dosis precisa de ocultismo y fuerza...metal gótico y semitecnológico como lo han clasificado en algunos sitios. Cuando comienza a sonar At tragic heights parece que estamos ante un tema de Dead Can Dance, con esas voces orientalizantes y adictivas cortesía de Crystal Mountain Singers que se tornan en operísticas en First light , pero no, enseguida oímos las voz profunda, cavernosa, de Fernando Ribeiro, que ha hecho un trabajo de quitarse el sombrero en este nuevo álbum.
Moonspell no han dejado de mutar su particular propuesta y respecto a Memorial la banda sigue igual de poderosa aunque explorando terrenos colindantes a los de este disco. Su metal lo percibimos más gótico en el single Scorpion Flower, donde Ribeiro realiza un dueto con Anneke van Giersbergen, ex cantante The Gathering, ahora en Agua de Annike, el corte más melódico y accesible del álbum.
En el resto del disco, salvo en Dreamless (Lucifer and Lilith), se escoran hacia un metal extremo, casi black por momentos, y oscuro, nada gótico, evidenciado en los pasajes tenebrosos del tema de apertura citado antes, o Hers is the twilight. Como en anteriores entregas, los portugueses han puesto a disposición una edición limitada con distinta portada, una versión especial del sencillo de adelanto, y el tema inédito Age of mothers, más un DVD con los clips de Memorial, el making of de Finisterra y tres temas en directo de su última actuación en el Wacken Open Air.. Waldemar Sorychta (Therion, Tiamat, Samael) nuevamente es el director técnico detrás de este equipo.

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01.At Tragic Heights
02.Night Eternal
03.Shadow Sun
04.Scorpion Flower
05.Moon in Mercury
06.Hers Is the Twilight
07.Dreamless (Lucifer and Lilith)
08.Spring of Rage
09.First Light

Dreamless (Lucifer And Lilith)
They thought that love was sacred
Until they met the desecrator
A sea of poison came in between them
And there was red on the ground below
They can not breed
Bound to never rise
Their lies will be repeated
Forever
Now they’re dreamless
Straight into the dark clouds
Never to come back
They thought there’s more
Than meets the eye
In face of beauty all men are blind
And the gates opened to let her through
They can not breed
Lost in the crimson skies
The nights in our heats
Will last forever
Now they’re dreamless Straight into the dark clouds
Never to come back
Now they’re dreamless

Forever

[La vie, c'est très drôle, si on prend le temps de regarder]

("La vida, es muy divertida(rara), si tomamos el tiempo para mirar")

Algo que Jacques Tati hizo muy bien y supo plasmar de modo ejemplar en sus films. Reafirmo más que nunca mi gusto por este director francés, pues ahora comprendo aún más su lenguaje, su crítica y su composición.
Je veux vivre dans la maison de monsieur Hulot!

Ciclo de cine Bon anniversaire, Monsieur Tati (28 al 31 enero 2008, 19:00 hrs.)
Biblioteca Nacional, Sala América

Los filmes serán presentados y reseñados por la historiadora Concepción Rodríguez, quien profundizará en el aporte de Jacques Tati al séptimo arte.
-Día de Fiesta (Jour de fête, 1948)
-Las vacaciones de monsieur Houlot (Les vacances de monsieur Houlot, 1953)
-Mi tío (Mon oncle, 1958)
-Play Time (1968)

Reseña: Tati, cómico y genio del cine francés, exploró el humor -entre gags y situaciones cómicas- en la tradición del cine mudo. El multifacético bufón expuso también ciertos rasgos de reproche a la sociedad moderna y tecnologizada, a partir de elementos y espacios cotidianos.
El biógrafo de Jacques Tati, también del escritor George Perec, comparaba a ambos: "hay un aire de familia entre los juegos que los oulipianos (grupo de escritores experimentales al que pertenecía Perec) hacían con palabras, y las restricciones formales y el finísimo humor del arte cinematográfico de Tati".
Esta comparación es clave si hemos de entender el libre experimento de Tati para con el humor: exploración constante y muchas veces con tonos de vanguardia. Juego de risas y crítica sutil.
Tal vez fue Jacques Tati, quien inspiró a Perec a probar en el cine, quince años después de entrar el domingo 11 de mayo de 1958 a una sala de cine, a ver "Las vacaciones de monsieur Hulot".

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[los mercedarios de zurbarán]

Sin duda uno de mis pintores favoritos, Francisco de Zurbarán, el extremeño mas conocido como "pintor de monjes".
Por esto fué inevitable mi alegria al encontrarme frente a estos tres lienzos en el Museo de la Real Academia de las Artes de San Fernando, Madrid.
Serie Los Mercedarios
Óleo sobre lienzo pintados alrededor del 1630, barroco español.
Fray Pedro Machado, Fray Francisco de Zumel y Fray Gerónimo Pérez.

[shibboleth]

La escultura de la artista colombiana Doris Salcedo en la Tate Modern de Londres, se llama "Shibboleth" y el título hace referencia a un pasaje del Antiguo Testamento que cuenta cómo los miembros de una tribu mataban a los de la otra que pronunciaban esa palabra de una forma diferente.

"Shibboleth, en hebreo, es una palabra que simplemente significa 'espiga', 'espiga de trigo', pero ha sido un examen de pertenencia o de exclusión en diferentes sociedades".

"La obra lo que intenta es marcar la división profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos, marcar que existe una diferencia profunda, literalmente sin fondo, entre estos dos mundos que jamás se tocan, que jamás se encuentran".
"Yo creo que el racismo no es, digamos, un síntoma de un malestar que sufre la sociedad del primer mundo, sino que es la enfermedad misma".

Iba un poco cansada en el avión y en las revistas esas que estan en los asientos (esas mismas que todos vemos pero nunca leemos) me llamó la atención un artículo que hacía referencia a esta propuesta.

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web Tate Modern

[ El lugar del Sopor Eterno ]

[fotografías: Dena Villanueva]

[Contexto: Cementerios Católico y General, Santiago de Chile]

[ Saraband ] el fin de la amenaza de Bergman

Zarabande era un baile de mujeres con castañuelas, salvaje y sexual. Se dice que Cervantes habría denunciado sus movimientos indecentes y que el rey Felipe II la habría prohibido. El título se relaciona también con la suite número cinco para violonchelo de Johann Sebastián Bach.Cuatro personajes vivos y un quinto muerto que aparece solo a través de un retrato fotográfico en blanco y negro.El contexto una casa en un bosque solitario en una isla. Diez escenas, diez duelos densos y oscuros, básicos y hondos.

Una obra literaria, en diez capítulos con prologo y epílogo, relatada por una mujer, un estudio magistralmente teatral en sus usos de los primeros planos.

Así se atiza un drama familiar, atormentado y feroz. Es el universo de Bergman, seres acomodados, hostiles, neuróticos y marcados por un protestantismo puritano de raíces místicas y, sospecho, de orígenes salvajes y demoníacos. Los personajes se agreden, se acusan y exudan un odio angustioso, un elixir malsano que mana de los filosos juegos verbales.
El pecado, el castigo, la confesión pública, el incesto, el perdón y la gracia, es decir, esa mochila con piedras que carga un protestante puritano de raíces vikingas, buscan descargarse en el éxtasis y congraciarse en el "medlidande", el consuelo, (o mejor dicho en el conduelo). Todo está concentrado en Saraband, que en ocasiones sucumbe ante lo teatral y ante lo literario, es sobretodo un drama a veces conmovedor y a veces aterrador sobre la culpabilidad, el horror de envejecer, los consiguientes pensamientos acerca de la muerte, la necesidad de ser reconfortado y de reconciliación con el pasado. Y sin restarle importancia, también es una película sobre las relaciones entre padres e hijos.

Bergman retorna a Johan y Marianne de "Escenas de un matrimonio" en Saraband. Los actores son los mismos treinta años después: Erland Josephson y Liv Ullmann.
Filmada en La isla Fårö, Suecia. Un santuario natural de de 102 km2 y 608 habitantes incluyendo al genio Ingmar Bergman quien la descubrió en 1960 cuando buscaba locación para el film "Como en un espejo". Realizada en video, Bergman, a sus 86 años, no quiso que se traspasara a 35 mm, pues debía demostrar, sobre todo a los cineastas jóvenes, que el video es una posibilidad real a la gran empresa.

[Saraband]
[Ingmar Bergman]

[Suecia, 2003]

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[ cache ] La ambigüedad de lo real

"La lógica del Afuera como representativo de lo extraño, impredescible, peligroso, en oposición al Adentro (hogar) símbolo de intimidad, protección, seguridad es invertida con la aparición sucesiva de las cintas mencionadas. De ahí que el acceso a la casa de los Laurent implique traspasar varias puertas, subir escalas."
"La aparición de las cintas es la violación a ese espacio protegido, pero una vez que el "enemigo" está dentro es una forma de gatillar una indagación interna en la vida pasada"
"El encuadre de las tomas del interior de la casa da cuenta de un entorno compuesto por soportes de re-producción de realidad/ficción: almuerzan entre libreros, ven constantemente televisión, en el living hay espejos como cuadros."

[Caché]
[Michael Haneke]
[Francia, 2005]

Pequeños bocadillos de composición espacial, ideal para arquitectos
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[ a estos directores, mis respetos ]

Almodóvar, Pedro
España, 1949

Amenábar, Alejandro
España, 1972

Antonioni, Michelangelo
Italia, 1913

Bergman,Ingmar
Suecia, 1918

Buñuel, Luis
España, 1900-1983

Chabrol, Claude
Francia, 1930

Cocteau, Jean
Francia, 1889-1963

Coixet, Isabel
España, 1960

Haneke,Michael
Alemania, 1942

Jeunet, Jean Pierre
Francia, 1953

González Iñárritu, Alejandro
México, 1963

Gilliam, Terry
EEUU, 1940

Kubrick, Stanley
EEUU, 1928-1999

Medem, Julio
España, 1959

Tati, Jacques
Francia, 1908-1982

Miyazaki, Hayao
Japón, 1941

Von Trier, Lars
Dinamarca, 1956

[Los Amantes del Circulo Polar]

...Una colección interminable de casualidades sin explicación, efectos sin causa, que se convierten en algo tan cotidiano que... en lugar de rechazar la casualidad, la deseamos con todas nuestras fuerzas. La coincidencia interviene en los destinos dirigiendo las realidades... aún conscientes de ello. Una convergencia de acontecimientos tal que eclipsa la miríada de coincidencias de toda una vida... Un absurdo lógico de lo más fructífero de donde surgen las vidas de dos seres humanos que cabalgan por la utópica y a veces directamente irreal línea de la coincidencia...

[Los Amantes del Circulo Polar ]

[Julio Medem]

[España, 1998]

[La demoiselle d'honneur]

Amor a primera vista, sin embargo, ella no ama como las demás personas. Su pasión lo envuelve y consume, al extremo de admitir como prueba de su amor, que cada uno de ellos mate a un perfecto desconocido... amor...sinónimo de perdición?

[La demoiselle d'honneur]

[Claude Cabrol]

[Francia/Alemania, 2004 ]

[ medio algo ]

"Un vaso medio vacío de vino es también uno medio lleno, pero una mentira a medias, de ningún modo es una media verdad."

Jean Cocteau